Direkt zum Inhalt springen

Ausstellung in Hamburg: Was du im September sehen musst

Theresa (27) ist Redakteurin, ehemalige Kunststudentin und fühlt sich zwischen Museumshallen und Galerieräumen zuhause. Auch wenn sie heute lieber in ihrer Freizeit malt als im Studium, hat sie ihre Liebe zur Kunst nie verloren. Jeden Monat empfiehlt sie die spannendsten Ausstellungen der Stadt – von großen Publikumsmagneten bis zu kleinen Entdeckungen, an denen du sonst vielleicht vorbeigelaufen wärst.

Endspurt für das coolste Lächeln Hamburgs: Isa Mona Lisa in der Kunsthalle

Foto von Wolfgang Tilmanns
Hamburger KunsthalleÖffnet ein neues Browser Tab

Mona Lisa in Hamburg? Fast! Die Kunsthalle zeigt in der Galerie der Gegenwart mit „Isa Mona Lisa“ zeitgenössische Kunst der letzten Jahre. Der Name der Ausstellung in Hamburg spielt mit einem Insider: Er basiert auf einem Foto von Star-Fotograf Wolfgang Tillmans, der seine Kollegin Isa Genzken porträtierte. Beide sind auch mit eigenen Werken in der Schau vertreten. Anstatt auf ein einziges Bild hinter Panzerglas zu starren, spazierst du durch das gesamte Sockelgeschoss und entdeckst über 30 internationale Künstler:innen, darunter viele bekannte wie Gerhard Richter, Etel Adnan, Joachim Koester oder Sigmar Polke. Von farbintensiven Gemälden über raumgreifende Skulpturen bis hin zu kryptischen Installationen ist alles dabei. Weil einige der empfindlichen Exponate aus konservatorischen Gründen zwischendurch ausgetauscht werden müssen, gleicht kein Besuch dem anderen. Also komm nochmal vorbei, bevor es Anfang Oktober endgültig Zeit zum Abschiednehmen ist!

  • ISA MONA LISAÖffnet ein neues Browser Tab
  • 📍Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5, 20095 Hamburg
  • 📅 18.10.2024 - 11.10.2026
  • 🎟️ ab 9 €
  • 🎨 Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Installationen
  • 🚶‍♀️ Am ersten Freitag des Monats gibt es eine dialogische Führung über queere Visionen und Ästhetiken in der Kunstgeschichte durch die Ausstellung

Für Kassettenkinder und Spürnasen: Das Altonaer Museum feiert das Gesicht der Drei ???

Aiga Raschs Cover zu "Aiga Rasch, Die drei Fragezeichen und der Doppelgänger"
2026 Franckh-Kosmos Verlags-GmbH & Co. KG, StuttgartÖffnet ein neues Browser Tab

„Wir übernehmen jeden Fall!“ – Wer bei diesem Satz sofort das Klackern einer Schreibmaschine im Ohr hat, sollte schleunigst seine Lupe einpacken: Das Altonaer Museum rollt mit der Ausstellung Rockybeach@Altona die Akten über die visuelle Mutter der „Drei ???“ auf! Aiga Rasch ist die Frau, die mit ihren Entwürfen das Gesicht meiner – und der von Millionen anderer – Kindheit geprägt hat. Es ist faszinierend zu sehen, wie aus ersten Bleistiftskizzen und sogar vom Kosmos-Verlag verworfenen Alternativentwürfen am Ende die Cover wurden, die später millionenfach über die Ladentische gingen. Neben den drei ??? hatte Aiga Rasch viel mehr Detektive im Gepäck: „Sherlock Holmes“ oder „Alfred Hitchcocks Gruselkabinett“ sind nur zwei berühmte Beispiele. Und weil die Cover der Künstlerin voller Rätsel und verborgener Geschichten sind, tun es die Führungen im Altonaer ihnen nach. Sie öffnen immer neue Zugänge zu dieser Ausstellung in Hamburg: mal mit Versen, mal mit einer Taschenlampe, mal als echter Detektivfall.

Erst verspottet, dann weltberühmt: Wie jüdische Pionier:innen die Moderne erfanden

Gemälde von Ferdinand Hodler, "Thunersee mit Stockhornkette"
Bucerius Kunst ForumÖffnet ein neues Browser Tab

Zu radikal, zu wild, zu unverständlich – als die Moderne die Kunstwelt aufmischte, hielten viele Kritiker:innen sie für einen schlechten Scherz. Doch jüdische Kunstsammler:innen in Deutschland bewiesen Mut: Sie erkannten sofort die Genialität von Monet oder Picasso, kauften verspottete Werke und machten die Avantgarde erst salonfähig. Das Bucerius Kunst Forum lässt dich hautnah in diese Epoche eintauchen. Die neue Ausstellung in Hamburg rekonstruiert 15 bedeutende Privatsammlungen und zeigt rund hundert Meisterwerke des Impressionismus und Expressionismus genau so, wie sie einst in den Wohnzimmern der jüdischen Sammler:innen zu sehen waren. Raum für Raum verknüpft die Schau die Werke mit den Biografien ihrer Besitzer:innen. Denn mit dem Aufstieg der Nationalsozialisten wurde diese Kultur brutal zerschlagen: Die Sammler:innen wurden enteignet, vertrieben oder ermordet. Wenn du heute vor einem Monet oder Picasso stehst, bewunderst du also nicht nur die Genialität der Maler – du blickst auch auf das Vermächtnis von Menschen, die alles riskierten, um dieser Kunst den Weg zu ebnen.

Achtung, dicke Luft! Akosua Viktoria Adu-Sanyah serviert dir einen Himmel, der es in sich hat

Ausstellungsansicht zu der Arbeit "Residual Sky Under Contamination"
Henning RoggeÖffnet ein neues Browser Tab

Was passiert eigentlich, wenn wir den Himmel nicht mehr durch die rosarote Brille sehen, sondern durch die Linse der Gegenwart? Akosua Viktoria Adu-Sanyah zeigt in ihrer Arbeit „Residual Sky Under Contamination“, dass der Blick nach oben schon lange nicht mehr unschuldig ist. Ihre Fotografien leuchten in fast schon magischen, aber auch giftigen Rot-, Violett- und Orangetönen. Das sieht fantastisch aus, ist aber gleichzeitig der Beweis dafür, dass der Mensch überall seine Finger – und seine Schadstoffe – im Spiel hat. Die intensiven Farben entstehen nämlich ganz ohne Photoshop durch analoge Fotografie: In der Dunkelkammer experimentiert die Künstlerin mit Fotopapier, Licht und Entwicklerflüssigkeiten. Indem sie diese chemischen Prozesse manipuliert, macht die deutsch-ghanaische die unsichtbare Luftverschmutzung und die Belastung unserer Atmosphäre direkt auf dem Papier sichtbar. Momentan stellt das PHOXXI zwanzig von ihren großformatigen Werken aus. Das Highlight: Die Deichtorhallen haben zusammen mit der HFBK ein offenes Fotolabor mitten in die Hamburger Ausstellung aufgebaut, an dem du die Magie einer analogen Dunkelkammer selbst erleben und eigene Bilder entwickeln kannst. Also, Kamera in die Tasche und hin da!

  • AKOSUA VIKTORIA ADU-SANYAH – RESIDUAL SKY UNDER CONTAMINATION
  • 📍PHOXXI – Temporäres Haus der Photographie, Deichtorstraße 1-2, 20095 Hamburg
  • 📅 05.06.2026 - 01.11.2026
  • 🎟️ ab 6 €
  • 🎨 Fotografie
  • 🚶‍♀️ Die Dunkelkammer-Workshops finden an ausgewählten Samstagen und Sonntagen jeweils von 11:00 bis 17:00 Uhr statt.

1.000 Quadratmeter, 40 Artists: In der Affenfaust Galerie bekommst du Reizüberflutung der besten Sorte

Bilder von @kriegundfreitag
Affenfaust GalerieÖffnet ein neues Browser Tab

Wenn ich auf St. Pauli unterwegs bin, schaue ich zwischen zwei Drinks manchmal in der Affenfaust-Galerie vorbei. Selten bekommt Straßenkunst so viel Ausstellungsfläche wie hier. Du kannst dir vorstellen, dass die Stimmung in dieser ehemaligen Supermarktfiliale spürbar anders ist: ein jüngeres Publikum, darunter viele Skater:innen und Künstler:innen, mit denen du wie von alleine ins Gespräch kommst. Genau jetzt ist die beste Zeit für einen Besuch, denn das jährliche Festival KNOTENPUNKT26 hat die rund 1.000 Quadratmeter große Galerie komplett auf den Kopf gestellt. 40 Künstler:innen aus aller Welt (von denen viele noch am Anfang ihrer Karriere stehen) haben ihre Pinsel und Spraydosen eingepackt, um deine Sehnerven mit Malerei, Skulpturen und Performances durchzuschütteln. Du stolperst über die unvergessenen Werke des Hamburger Graffiti-Künstlers “OZ”, schlurfst durch ein interaktives Fastfood-Dinner des deutschen Comicmalers “Krieg und Freitag” und wirst Zeuge, wie Musiker “Das Bo” seine erste Kunstperformance feiert – das ist urbane Kunst, die Spaß macht!

  • KNOTENPUNKT26Öffnet ein neues Browser Tab
  • 📍 Affenfaust Galerie, Paul-Roosen-Straße 43, 22767 Altona
  • 📅 29.8.2026 – 25.10.2026
  • 🎟️ 10 €
  • 🎨 Gemälde, Skulpturen, Plastiken, Installationen, Fotografien, Aktionskunst, Performances
  • 🚶‍♀️Abends kurz reinspazieren? Geht samstags zum Late Night Entry zwischen 19:00 und 22:00 Uhr

Eine Reise durch das Licht: Warum Monets Seerosen die perfekte Me-Time sind

Theresa im Port des Lumières
Heute in Hamburg

Claude Monet liebte das Licht und verbrachte sein ganzes Leben damit, dessen flüchtige Magie auf die Leinwand zu bringen – genau dieselbe Leidenschaft teilt das Port des Lumières. Rund 500 seiner Kunstwerke brechen dank modernster Projektionen aus ihren goldenen Rahmen aus und verwandeln die riesige Halle in einen Seenrosenteich: Pflanzen wachsen scheinbar dreidimensional aus dem Boden, das Sonnenlicht glitzert auf dem Wasser und die Seine beginnt zu rauschen. Trittst du ganz nah an die Wände heran, lösen sich die wilden Pinselstriche komplett auf, sodass du inmitten einer abstrakten Welt aus Farben und Formen stehst. Du setzt dich auf einen der Hocker, schaust dich in Ruhe um oder wanderst ein bisschen durch den Raum, um alles auf dich wirken zu lassen. Gerade weil es um dich herum so dunkel ist, blendet dein Kopf die Welt da draußen sofort aus. Dann heißt es einfach nur: 50 Minuten lang die Seele baumeln lassen, sich ganz auf das Sehen konzentrieren und sich von der Musik berieseln lassen. Klavierklänge und Popsongs verleihen Monets Gemälden unterschiedliche Stimmungen: mal fröhlich, mal nachdenklich, mal neugierig. Obwohl ich seine Gemälde schon oft gesehen habe, habe ich sie in dieser Ausstellung in Hamburg nochmal neu erlebt und gefühlt.

  • Monet. Meister des Impressionismus
  • 📍Port des Lumières, Platz am 10.Längengrad 1, am Westfield Überseequartier in der HafenCity, Ecke Osakaallee / Überseeallee, Magdeburger Brücke, 20457 Hamburg
  • 📅 ab 29.08.2026
  • 🎟️ ab
  • 🎨 Projektion

In diesem “Museum” findest du eine Vintage-Brille, die garantiert niemand anderes hat

Vintage Brillen in einer Vitrine
Optiker Wilke

Karl-Heinz Wilke hat eine ungewöhnliche Leidenschaft: Brillen sammeln. Alles begann mit 15 Jahren, als er auf dem Sperrmüll eine alte Silberbrille entdeckte. Eigentlich wollte er das Fundstück nur reparieren, doch seine Neugier führte zu einer Ausbildung zum Augenoptiker. Heute, Jahrzehnte später, umfasst seine Sammlung über 500 Originalbrillen verschiedener Epochen sowie Modelle berühmter Persönlichkeiten aus Film und Politik. Jedes Gestell ist ein Zeitzeuge für Mode, Handwerk und technischen Fortschritt: eine Cateye-Brille mit lila getönten Gläsern aus dem Frankreich der 1950er-Jahre, ein feuerrotes Sportmodell der Olympischen Spiele 2000 in Australien. Sein spektakuläres Archiv hat sich längst rumgesprochen: Regelmäßig klopfen Film- und Theaterregisseur:innen bei dem Hamburger an, um sich die Unikate für Kinoproduktionen oder Musicals auszuleihen. Wer selbst durch die ausgestellten Modelle stöbern möchte, findet die Sammlung in seinem Optikergeschäft in Winterhude, das er zusammen mit seiner Tochter Janina führt. Du darfst sie vor Ort nicht nur aufsetzen, sondern – wenn du dich in ein besonders antikes Modell verguckt hast – sie sogar kaufen: ein Hingucker für jedes Outfit allemal!

Performances & Musik: In dieser Hamburger Ausstellung wird die Kunsthalle zur Live-Bühne

Foto von Jo Ractliffe
Hamburger KunsthalleÖffnet ein neues Browser Tab

Knipsen, wischen, weiterscrollen – wir sind täglich von Bildern umgeben, aber schauen wir überhaupt noch richtig hin? Die Hamburger Kunsthalle bricht das visuelle Dauerfeuer mit einem poetischen Versteckspiel namens „ABER ICH | DIE WELT | ICH SEHE | DICH*“. Inspiriert von einem Texträtsel des Künstlers Rémy Zaugg lädt dich diese Ausstellung in Hamburg dazu ein, die Augen weit aufzusperren und das Unsichtbare zu suchen. Über 40 kreative Köpfe aus aller Welt haben dafür ihre spannendsten Werke zusammengelegt und zeigen dir die geheimen Falten und Geschichten hinter der Fotolinse. Das Ganze gleicht einer künstlerischen Schnitzeljagd in drei Akten: Du spazierst durch mystische Erinnerungslandschaften, stolperst über verrückte Alltagsobjekte und landest schließlich mitten in der digitalen Trickkiste moderner Bildmanipulation. Langeweile hat hier Hausverbot, denn neben klassischen Rahmen an der Wand flimmern alte Filmprojektoren und überraschen dich begehbare Video-Welten. Regelmäßige Live-Performances, Theater-Aufführungen und Sound-Installationen finden direkt zwischen den Kunstwerken statt und sorgen für noch mehr Auflockerung (behalte das Programm der Kunsthalle im Auge). Auch diese Ausstellung ist Teil der Phototriennale, die diesen Monat zu Ende geht – also schnell nochmal vorbeischauen!

  • ABER ICH | DIE WELT | ICH SEHE | DICHÖffnet ein neues Browser Tab*
  • 📍 Hamburger Kunsthalle, Glockengießerwall 5, 20095 Hamburg
  • 📅 05.06.2026 – 4.10.2026
  • 🎟️ ab 9 €
  • 🎨 Fotografien
  • 🚶‍♀️ Am 12. September findet von 11 bis 15 Uhr ein Fotowalk mit Aglaia Konrad statt
  • 🚶‍♀️ Am 17. September sorgt das einhornkollektiv und das Klaviertrio „ensemble différance“ für queere Impulse

Das „Marvel-Duo“ der Kunstwelt: Neo Rauch & Rosa Loy sprechen mit ihren Bildern

Rosa Loy, Neo Rauch.
Uwe Walter / VG Bild-KunstÖffnet ein neues Browser Tab

Neo Rauch und Rosa Loy sind für die Kunstwelt das, was Angelina Jolie und Brad Pitt in der Filmwelt waren. Oder John Lennon und Paul McCartney für die Musik. Die Ausstellung im Ernst Barlach Museum Wedel zeigt über 50 Werke aus den Jahren 1999 bis 2023 des berühmten Künstler:innen-Paares. Der Weg nach Wedel lohnt sich: Viele dieser Arbeiten sind zum allerersten Mal in dieser Kombination in Deutschland zu sehen. Es sind Geschenke und Liebesbeweise, die bisher größtenteils unzugänglich in privaten Wohnräumen hingen. Beim Rundgang hast du automatisch das Bild vor Augen, wie die beiden am Küchentisch sitzen und sich gegenseitig inspirieren. Achte mal darauf, wie sie ähnliche Themen verhandeln, ohne ihren eigenen Stil aufzugeben: Rauchs geheimnisvolle Mythenwelten neben Loys harmonischer Weiblichkeit. Die beiden sind wohl das perfekte Beispiel dafür, wie aus zwei kreativen Köpfen eine noch größere Schwingung entstehen kann: Beide besitzen getrennte Ateliers, doch arbeiten Tür an Tür in der ehemaligen Leipziger Baumwollspinnerei – eine Partnerschaft, in der man sich Freiraum lässt und gegenseitig ergänzt. Schon deshalb lohnt sich der Besuch besonders für Paare – als Erinnerung daran, dass wahre Verbundenheit dort wächst, wo man dem anderen Raum zum Atmen gibt.

Auf einen Drink mit Franz Christian Gundlach in den Deichtorhallen

Nackter Mann mit Coffeetable
Jimmy DeSanaÖffnet ein neues Browser Tab

In den Deichtorhallen wartet eine besondere Rezeptur auf dich: “Cocktail Prolongé: F.C. Gundlach Special” bringt rund 300 Werke aus Franz Christian Gundlachs privater Sammlung zusammen und mixt gegensätzliche Epochen von 1900 bis heute, radikale Stile und unterschiedliche Materialien in einem Glas. Dieser visuelle Longdrink offenbart bei jedem Blick völlig andere Zutaten, wobei besonders queere Perspektiven und die unzensierte Lebensrealität der Queer-Community ab den 1970er-Jahren eine Hauptrolle spielen. Auch Arbeiten von Weltstars der Fotografie wie Cindy Sherman, Richard Avedon, Diane Arbus oder Robert Mapplethorpe sind dabei. Dabei zeigt diese Ausstellung in Hamburg Gundlach ausnahmsweise mal nicht in seiner bekannten Rolle als Star-Modefotograf, sondern blickt tief in seine Seele als Kunstsammler. Übrigens: “Cocktail Prolongé“ steht im Französischen für einen verlängerten Umtrunk. Gundlach hat früher nämlich seine Leute auf einen Drink eingeladen – die perfekte Aufforderung, es ihm gleichzutun und dich nach der Ausstellung mit deinen Freund:innen bei einem Drink auszutauschen.

Stickereien, Beats & alte Fotos: Der Peru-Remix im MARKK!

Schwarz Weiß Foto einer Frau
MARKKÖffnet ein neues Browser Tab

Im Museum musst du immer leise sein? Das MARKK dreht die Geschichte lautstark auf links. Vor über 100 Jahren reiste der deutsche Forscher Hans Heinrich Brüning durch Nordperu und hielt das Leben der indigenen Gemeinschaften in Schwarz-Weiß-Fotografien und Wachswalzen-Tonaufnahmen fest. Statt diese Schätze im Archiv schlummern zu lassen, verwandelt die Ausstellung in Hamburg sie in ein zeitgenössisches Kunstprojekt. Peruanische Künstler:innen, queere Aktivist:innen und lokale Communities haben sich die kolonialen Bilder geschnappt, um sie neu zu interpretieren und sich ihre eigene Geschichte zurückzuholen. So verschmelzen die historischen Aufnahmen mit leuchtenden Farben, traditionellen peruanischen Stickereien und queeren Symbolen, die Fragen zu Identität und Widerstand aufwerfen. Noch eindrucksvoller macht sie der Sound: Moderne Beats wummern durch die Räume und lassen die bunten Fotos noch intensiver und dreidimensionaler wirken. Statt starr von Exponat zu Exponat zu schleichen, bewegst du dich im Takt der Musik – fast so, als würdest du live in ein Musikvideo eintauchen!

  • Bilderechos aus PeruÖffnet ein neues Browser Tab
  • 📍 Museum am Rothenbaum – Kulturen und Künste der Welt (MARKK)
  • 🎟️ ab 6 €
  • 📅 05.06.2026 - 28.06.2027
  • 🎨 Fotografie, Tonaufnahmen, Skulpturen
  • 🚶‍♀️ Am 22. September findet eine Lesung und ein Gespräch mit der peruanischen Autorin Gabriela Wiener und den Kurator:innen von „Bilderechos aus Peru“ statt.

Diese Ausstellung in Hamburg zeigt Body Positivity bevor es ein Hashtag wurde

Outfits auf Schaufensterpuppen
Henning RoggeÖffnet ein neues Browser Tab

Als Kunststudentin dachte ich, ich hätte in Sachen Upcycling schon vieles gesehen – bis ich in dieser Ausstellung in Hamburg war. Das Museum für Kunst und Gewerbe holt die schrillen Looks von Dua Lipa, Halle Berry und Rihanna auf 25 Schaufensterpuppen. Was der Designer Lamine Badian Kouyaté mit seiner Kombination aus Sportkleidung und dem Stil der Pariser Haute Couture hier zeigt, beweist pure Kreativität: Da hängen alte NFL-Sportshirts, die schräg angeschnitten und mit elastischen Stoffen zu heißen Runway-Kleidern kombiniert wurden. Anstatt die Nähte zu verstecken, macht leuchtend roter Overlock-Garn sie zu High-Fashion-Statements. Zeitdokumente und Videos seiner legendären Modenschauen in den 90ern auf offener Straße zeigen die Kollektionen in voller Bewegung. Das Label des Designers, „XULY.Bët“, bedeutet in der westafrikanischen Sprache Wolof übrigens so viel wie „Mach deine Augen weit auf“. Und genau das passiert dir beim Betreten der Ausstellung.

Foto-Pionier trifft Licht-Poet: Struktur-Verliebt in dieser Ausstellung in Hamburg

Aquarellmalerei einer Meeresszene
Eduard BargheerÖffnet ein neues Browser Tab

Magst du lieber Malerei oder Fotografie? Wenn du dich genauso wenig entscheiden kannst wie ich, wird diese Hamburger Ausstellung genau deinen Geschmack treffen. Das Bargheer Museum, mitten im Jenischpark, bringt zwei norddeutsche Meister des 20. Jahrhunderts zusammen: den Fotografen Alfred Ehrhardt (1901-1984) und den Maler Eduard Bargheer (1901-1979). Beide verband eine tiefe Faszination für die Formgesetze der Natur. Ehrhardts neusachliche Schwarz-Weiß-Fotografien vom Wattenmeer haben mich regelrecht hypnotisiert – beim Hinsehen meinte ich fast, das Salz auf den Lippen zu schmecken und den kalten Nordseewind zu spüren. Bargheer wiederum schlägt den umgekehrten Weg ein: Er löst die Landschaften der Elbe und seiner späteren Wahlheimat, der italienischen Insel Ischia, in ein harmonisches Mosaik aus Linien und Farben auf. Am Ende zeigen beide Künstler auf eindrucksvolle Weise, dass die Natur ihre Muster unendlich wiederholt – ganz egal, ob du durch eine Kameralinse blickst oder den Pinsel schwingst.

Gönn dir eine Portion Zen: Entschleunigung auf Japanisch im MKG

Vulkan
MK&GÖffnet ein neues Browser Tab

Das MK&G beamt dich direkt ins Land der aufgehenden Sonne: Bei der Ausstellung „Inspiration Japan“ schlenderst du vorbei an kunstvollen Bambuskörben, edler Keramik und echten Samurai-Schwertern. Das Highlight sind die Holzschnitte der Sammlung Walter Gebhard, die dich in die quirlige Edo-Zeit katapultieren. Du wirst staunen, wie frech und modern diese Jahrhunderte alten Werke wirken und wie sehr sie damals schon europäische Maler-Genies wie Van Gogh den Kopf verdreht haben. Im zweiten Geschoss kannst du zwischen den zarten Botanik-Grafiken und Blumenmalereien so richtig runterkommen. Oder du schaust im Erdgeschoss, im Teeraum, vorbei. Obwohl die Ausstellung in Hamburg schon mehr als zwei Jahre läuft, lohnt sich der Besuch: Das Museum tauscht alle vier Monate die Exponate, weil die jahrhundertealten Papier- und Textilschätze so lichtempfindlich sind.

Lenins Hirn in Scheiben: Was seine Krankenakte in einer Hamburger Ausstellung sucht

Militärarzt mit Pantostat
Medizinhistorisches MuseumÖffnet ein neues Browser Tab

Man nehme: Ein Gehirn in dünnen Scheiben, ein paar Elektroschock-Geräte und eine kräftige Prise sowjetischer Propaganda. Fertig ist das Rezept für eine Sonderausstellung im Medizinhistorischen Museum, die nichts für schwache Nerven ist. Im Scheinwerferlicht steht eine sensationelle Entdeckung aus dem Archiv des Universitätsklinikums Eppendorf (UKE): die originale Krankenakte von Wladimir Iljitsch Lenin! Du blickst direkt auf die handschriftlichen Notizen des Hamburger Neurologen Max Nonne, der 1924 an Lenins Totenbett im russischen Gorki saß. Neben diesen brisanten Dokumenten siehst du die gruseligen Werkzeuge der damaligen Hirnforschung, historische Mikroskope und echte Gewebepräparate – quasi das Making-Off von Lenins zerschnittenen Gehirn, das heute in Russland hinter verschlossenen Türen liegt. Heißt für dich: Eine spannende Mischung aus True Crime, Medizingeschichte und politischer Propaganda!

  • Lenins Tod. Eine SektionÖffnet ein neues Browser Tab
  • 📍 Medizinhistorisches Museum Hamburg, Martinistraße 52, 20246 Hamburg
  • 🎟️ ab 4 €
  • 📅 14.02.2025 - 17.01.2027
  • 🎨 Archivmaterial, Fotografie, Objekte
  • 🚶‍♀️ Mittwochs gibt es um 18 Uhr einen kostenlosen Vortrag im Hörsaal des Museums.

Woher hatte Pippi ihr Gold? Die Ausstellung im MARKK erzählt die wahre Geschichte

Schwarz-Weiß-Foto von Carl Pettersson
MARKKÖffnet ein neues Browser Tab

Pippi Langstrumpf war früher meine Kindheitsheldin: Eine echte Querdenkerin – frech, frei und furchtlos. Umso gespannter war ich auf die Ausstellung im Hamburger MARKK, die dich mit auf eine Reise zum Taka-Tuka-Land nimmt und sich um die Familie des Mädchens aus der Villa Kunterbunt dreht. Genauer: Um Pipis Papa, einen “Südseekönig” mit Beigeschmack, der über die indigene Bevölkerung herrschte und Pippis unbeschwertes Leben finanzierte. Die Schau ist auch für Erwachsene interessant, weil sie das Geheimnis um die wahre Vorlage von Kapitän Langstrumpf lüftet: den schwedischen Seefahrer Carl Pettersson (1875–1937). Dieser erlitt tatsächlich Schiffbruch, ließ sich auf den Tabar-Inseln im Bismarck-Archipel nieder und baute Kokosplantagen auf. Die Gegenüberstellung von Buchillustrationen, Archivdokumenten und pazifischen Kunstwerken regt zum Nachdenken an, wenn du das nächste Mal durch Kinderbücher blätterst. Die Kleinen wiederum dürfen über Rampen und Rutschen balancieren, alte Seekarten entdecken und in Pippis Fußstapfen treten.

Klimts Kuss im Großformat: Das perfekte Date für Paare (und alle, die es werden wollen)

Theresa im Port des Lumières
Port des LumièresÖffnet ein neues Browser Tab

Normalerweise bin ich die Erste, die die Augen verdreht, wenn Klassiker lieblos digitalisiert werden, aber die neue Gustav Klimt Ausstellung in Hamburg ist ein absoluter (Gold)Rausch! Im Port des Lumières erwachen die berühmtesten Meisterwerke des Wiener Jugendstils zum Leben. Du spazierst mitten durch die Gemälde hindurch, wenn die goldenen Ornamente im Takt einer Beethoven-Sinfonie oder einer Wagner-Ouvertüre über die Wände tanzen. Die einen nennen sie kitschig, die anderen finden sie wunderschön: Zu Klimts Bildern voller bunter Farben und opulenten Mustern haben wohl die meisten eine Meinung, ohne mit Kunst viel am Hut zu haben. Pärchen auf der Suche nach Romantik finden hier die perfekte Kulisse, um Klimts berühmten „Kuss“ nachzuahmen. Singles fläzen sich derweil auf eine der vielen Liegen und lassen die Seele in dieser visuellen Gold-Explosion baumeln. Und wer gerne fotografiert, entdeckt an jeder Ecke einen spektakulären Hintergrund für das nächste Bild im Instagram-Feed.

Echte Männer zeigen Gefühle: Detox für den Männlichkeitsmythos im PHOXXI

Ein Mann im Spiegel
Abdulhamid KircherÖffnet ein neues Browser Tab

Stell dir vor, du triffst nach vielen Jahren deinen Vater wieder. Er hat ein wildes Leben hinter sich, saß im Gefängnis und nahm viele Drogen. Was machst du? Abdulhamid Kircher griff zu einer analogen Kamera, die für ihn zum emotionalen Schutzschild und zur Brücke zugleich wurde. Über zehn Jahre lang hat er seine Familie zwischen Berlin und der Türkei begleitet. Seine Bilder, die nun im Rahmen der 9. Triennale der Photographie zu sehen sind, erzählen von Einsamkeit und vererbten Traumata, aber auch von der Sehnsucht nach Versöhnung. “Vielleicht bin ich es, der ihn zuerst lieben muss”, sagt der 30-jährige Künstler, der die Ausstellung in Hamburg gemeinsam mit seiner Partnerin Zoe Bullock auf die Beine stellte. Das Highlight ist eine neun Meter breite Wandinstallation. Wie ein riesiges Puzzle verwebt sie großformatige Abzüge von Farbfotografien mit handschriftlichen Notizen und alten Dokumente seines Großvaters – fast fühlt es sich so an, als würdest du in einem Tagebuch eines Freundes blättern. Diesen ehrlichen Trip musst du im temporären Haus der Photographie der Deichtorhallen selbst spüren!

Mataré begeistert mit seinen Tierplastiken in dieser Ausstellung in Hamburg

Gemälde von Mataré
Annegret GossensÖffnet ein neues Browser Tab

Süße Figürchen von Tieren könnte so mancher für Spielzeug halten, doch die Plastiken von Ewald Mataré (1887–1965) sind alles andere als albern: edle und grazile Formen, wunderschön glatt poliert und viel zu filigran für tollpatschige Kinderhände. Das heißt aber nicht, dass diese Ausstellung in Hamburg nicht für Kids ist – ganz im Gegenteil: Die Werke eignen sich bestens für hitzige Diskussionen über Lieblingstiere und die Eigenschaften, die wir mit ihnen verbinden. Der Künstler mit dem französisch klingenden Nachnamen ist ein deutscher Bildhauer, der mit Holzschnitten begann und schließlich mit angeschwemmten Fundhölzern übte, bevor er sich an den Figuren probierte. Ein bisschen siehst du diese Entwicklung in den Gesichtern der Tiere. Die Ausstellung “Nichts ohne Natur” im Ernst Barlach Haus versammelt nun 70 seiner tierischen Werke: Eine stehende Kuh aus Zink, ein liegendes Kälbchen aus Bronze oder ein aufgerichteter Bieber – alle nicht größer als wenige Zentimeter, das Talent des Künstlers umso beeindruckender.

Hamburg wird zur Foto-Hauptstadt: Die Deichtorhallen sind ein Muss!

Lee Shulman und Omar Victor Diop
Courtesy the artistsÖffnet ein neues Browser Tab

Vielleicht hast du davon mitbekommen: Momentan läuft vom 5. Juni bis zum 22. September die Triennale der Photographie und wie der Name schon verrät, findet sie nur alle drei Jahre in Hamburg statt – Pflichtveranstaltung für alle Foto-Nerds also. Dieses Mal lautet das geheimnisvoll klingende Motto “Alliance, Infinity, Love”, das von dem weltbekannten Jazz-Song „Nature Boy” inspiriert ist. Für das Herzstück der Triennale (insgesamt elf Ausstellungen in acht Museen) musst du in die Deichtorhallen. Statt langweiligen Postkarten-Landschaften siehst du hier Fotos von etwa 30 Künstler:innen, die an unterschiedlichen Orten leben und echte Gesichter ohne Filter zeigen: von Australien und Japan über den Libanon und Palästina bis Brasilien und Jamaika, von Südafrika über Belgien und Großbritannien bis Grönland. In den weiten Räumen wirken die fast 500 Werke (darunter auch Videos und Kurzfilme) besonders eindrucksvoll. Wer dann noch nicht genug hat, schaut sich die Ausstellung “Cocktail Prolongé: F.C. Gundlach Special” an – die befindet sich nämlich ebenfalls in der Halle für aktuelle Kunst.

Probesitzen erwünscht: Hör auf den Rat deiner Kinder bei dieser Ausstellung in Hamburg

Zwei Mädchen in der Stühle-Ausstellung
Patrick LipkeÖffnet ein neues Browser Tab

Hach, der olle Tripp Trapp! Was er über die Jahre schon alles erlebt hat: viel Kindergeschrei, etliche Umzüge, immer wieder weitervererbt an die nächsten Geschwister. Der Holzkinderstuhl ist ein Klassiker in deutschen Esszimmern. Doch ging es beim Kauf wirklich darum, ob die Kids ihn bequem finden oder eher um die einfache Handhabung oder den zeitlosen Look? Um diese Frage dreht sich die neue Ausstellung im Museum für Kunst & Gewerbe, welche nicht nur den Tripp Trapp sondern die volle Bandbreite an Kinderstühlen (über zwei Jahrhunderte!) präsentiert: von volkstümlichen Hochstühlen und Modellen des frühen 19. Jahrhunderts über Jugendstil- und Bauhaus-Objekte sowie Popdesign der 1960er-Jahre – ein ganzes “Stuhl-Meer” sozusagen. Unter den Exponaten tauchen echte Designikonen auf, darunter Mini-Versionen von Marcel Breuers berühmtem Freischwinger „B34 (3/4)“ oder Philippe Starcks „Lou Lou Ghost“. Bring deinen Schützling mit: Kinder dürfen in dieser Ausstellung in Hamburg probesitzen.

In dieser Ausstellung in Hamburg kommst du einem Blauwal ganz nah

Projektion eines Orcas
Port des LumièresÖffnet ein neues Browser Tab

Wasserratten aufgepasst: Wer sich abends eine Meeres-Doku zum Entspannen reinzieht oder mit sehnsüchtigen Blick die Taucherflossen im Keller anschmachtet, sollte sich diese immersive Ausstellung in Hamburg nicht entgehen lassen. Im Port des Lumières begibst du dich in die Welt der Meere, ganz ohne Taucherbrille oder Neoprenanzug: in tropische und eiskalte Gewässern wie die der Antarktis, in geheimnisvolle Wracks und verborgene Unterwasserhöhlen, von der Wasseroberfläche bis zu 300 Meter unter die Erde. Delfine, Haie, Schildkröten und Orcas begegnen dir als überdimensionale Projektionen aus rund 800 Originalaufnahmen – wann sonst kommst du einem Blauwal so nahe? Es hat etwas Verträumtes, wenn leuchtende Quallen ihre Bahnen ziehen oder unzählige Fische ein majestätisches Ballett tanzen. Unterdessen sorgt das Museum für die passende Musik: Walgesänge, Meeresrauschen und ein eigens komponierter Soundtrack machen den Besuch zu einem besonderen Erlebnis für alle Sinne (nur dass du trocken bleibst). Mit einem zusätzlichen Beitrag unterstützt du beim Ticketkauf das Startup Plastic Fischer, welches sich für den Schutz des Ozeans einsetzt – extra Karmapunkte für dich!

Noch mehr Lust auf Kunst? Wo sich die buntesten Galerien der Stadt verstecken, verraten wir dir hier.